Akt

899 

Czas trwania:
9,5 godziny

Termin warsztatów: 24.03.2019

10 wolnych miejsc

Na intensywnym, jednodniowym spotkaniu Paweł wprowadzi Was w świat subtelności i delikatności kobiecej urody. Opowie czym dla niego jest fotografia, w jaki sposób buduje relację z modelką, co jest istotne przy tworzeniu niepowtarzalnych kadrów. Pokaże jak w kreatywny sposób, na planie zdjęciowym tworzy ciekawe kompozycje, jak pracuje ze światłem, w jaki sposób dostrzega piękno szczegółu. Pomoże także uczestnikom przy tworzeniu własnych zdjęć na planie i realizowaniu wcześniej przydzielonych indywidualnych „zadań fotograficznych”.

Program

Podczas tego spotkania odpowiemy na następujące pytania:

  • Zanim zaplanujemy sesję zdjęciową…
    • Zachwyt jako podstawa działania w fotografii artystycznej. Co może być źródłem inspiracji dla fotografa tworzącego portret i akt? Czy tylko osoba?
    • Wybór modelki do sesji zdjęciowej. Gdzie szukać modelek i jak je wybierać by sesja zakończyła się sukcesem?
  • Modelka
    • Modelka jako podmiot czy przedmiot sesji? Jak powinna wyglądać relacja z modelką przed, podczas i po sesji zdjęciowej?
    • Naturalność czy mocny makijaż? Jak wydobyć naturalne piękno z modelki i jak zauważyć istotne szczegóły jej urody?
  • Kilka słów o sprzęcie
    • Na ile dobra fotografia zależy od klasy aparatu fotograficznego?
    • Jak duży wpływ na fotografię ma obiektyw i jakich obiektywów używać?
    • Jak dopasować format zdjęcia do własnego sposobu patrzenia na świat?
    • A może warto spróbować fotografii analogowej? Czy trudno się pracuje analogowym sprzętem i wywołuje filmy? Czy skany analogowych zdjęć można obrabiać cyfrowo? Jakie są ceny sprzętu i gdzie można go kupić?
  • Światło
    • Jakie efekty można uzyskać korzystając ze światła frontowego, bocznego i tylnego? Światło zastane czy sztuczne?
    • Czy można zrobić dobre zdjęcie w pełnym słońcu w południe?
    • Czy subtelny portret można zrobić jedynie pracując z miękkim światłem?
    • Jak wykorzystać światło kontrastowe w akcie?
  • Kompozycja
    • Jakie znaczenie dla portretu i aktu ma kompozycja zdjęcia?
    • Jakie elementy przeszkadzają w harmonijnej kompozycji?
    • Jak wydzielić modelkę z tła i jak właściwie umiejscowić modelkę w kadrze?
    • Jak ciąć by nadać zdjęciu dynamikę, a nie zepsuć kadru?
    • Czy stosowanie tzw. „przeszkadzaczy” uczyni zdjęcie ciekawszym czy je zepsuje?
    • W pionie czy poziomie?
    • Jak światło wpływa na kompozycję?
  • Podczas sesji
    • Jak powinna wyglądać praca na planie zdjęciowym? Za co odpowiada modelka, a za co fotograf?
    • Kto rządzi na planie? Kto odpowiada za pozy – modelka czy fotograf?
    • Czy podczas pracy modelkę można dotykać?
    • Ile zdjęć wykonać podczas sesji zdjęciowej – 20, 200 czy 2000?
    • Jaki wpływ na wyniki pracy ma miejsce sesji? Jakich miejsc warto szukać, a jakich unikać?
  • Po sesji
    • Jak wybrać odpowiednie zdjęcia i w jaki sposób uniknąć subiektywizmu w ich ocenie?
    • Ile zdjęć przesłać modelce i w jakiej jakości? Czy warto zawrzeć umowę o wykorzystanie wizerunku?
    • Jak obrabiać zdjęcia by nie traciły naturalności, a może użyć kliszy by rozwiązać ten problem? Czy na obrobionej fotografii mogą pozostać pieprzyki, odciski od stanika i sińce pod oczami?
    • Gdzie jest granica między fotografią, a grafiką?
    • Czy warto szukać własnej fotograficznej drogi czy bazować na obecnych standardach?
    • Czy zdjęcie ma być ładne czy ciekawe?
    • Czy warto założyć własną stronę internetową czy wystarczy fanpage na portalu społecznościowym?
    • Czy i jak zorganizować wystawę fotograficzną swoich prac?

Harmonogram kursu

Przed kursem

Utworzenie grupy zamkniętej na Facebooku, zapoznanie się z portfolio uczestników, wymiana oczekiwań, prezentacja modelek

 Sobota:

  • 30 – 11.00 – Część teoretyczna

Omówienie portfolio uczestników, omówienie i przydzielenie zadań fotograficznych do części praktycznej

  • 00 – 12.00 – część praktyczna

Sesja pokazowa prowadzącego

  • 00 – 16.00 – część praktyczna

Praca w dwuosobowych grupach z jedną modelką( 1 modelka na 2 grupy/4osoby) realizując przydzielone wcześniej „zadania fotograficzne”. Każdy z uczestników będzie miał możliwość indywidualnej pracy z modelką ok 1h.

  • 00-17.00 – przerwa

Czas dla uczestników na przygotowanie zdjęć do omówienia podczas wieczornej prezentacji (w czasie przerwy możliwość spożycia lunchu)

  • 00-19.00 – Część teoretyczna cd.
    • prezentacja i omówienie zdjęć z części praktycznej warsztatów
    • spotkanie autorskie z Pawłem Brzezińskim – prezentacja twórczości oraz warsztatu

Po kursie

Omówienie zdjęć powstałych podczas warsztatów w zamkniętej grupie facebookowej, wymiana opinii na temat zamieszczanych prac z warsztatów.

Wymagania do udziału w warsztatach

Znajomość obsługi swojego aparatu, znajomość podstaw fotografii – czas, przysłona, ISO oraz ich wzajemne zależności.

Promujemy duety!

Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).

Aby skorzystać z promocji wystarczy zakupić w ramach jednego zamówienia przynajmniej dwa miejsca na naszym kursie. Rabat naliczy się automatycznie!

Zasady uczestnictwa

Prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem:

Kontakt

W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu:

previous arrow
next arrow
Slider

Pozostałe terminy:

Inni prowadzący:

Mogą Cię zainteresować: