Portret świadomy

Warsztaty, na których Wiktor opowie o metodach swojej pracy w tak specyficznych warunkach jakim są zdjęcia na otwartej przestrzeni, w ciagu dnia – jak wyszukiwać odpowiednie miejsce, które jest początkiem historii, o jakiej porze dnia robić zdjęcia, jak znaleźć odpowiedniego bohatera oraz elementy scenografii, jak zbudować historię fotograficzną.

Ponadto pokaże w jaki sposób dochodzić do zamierzonych efektów, jak przygotowywać się do każdej sesji, jak zbierać odpowiednią ekipę i jak z nią współpracować.

Zostaniecie zapoznani z procesem powstania wybranych sesji fotograficznych. Na warsztatach dowiecie się w jaki sposób pracować z modelką – o podejściu i wspólnej pracy na planie zdjęciowym.

Skupimy się na tym dlaczego w większości przypadków minimalizm i oszczędność formy jest lepsza od przepychu i przeładowania w fotografii.  Jak zrobić silny minimalistyczny portret i

jak zrobić spójną serię zdjęć? Gdzie szukać inspiracji i jakie elementy są w stanie zmienić naszą fotografię? Będzie również o celach, które warto sobie wyznaczyć, aby zmienić nasze podejście do zdjęć.

Podczas warsztatów Wiktor omówi z każdym plan sesji, będzie towarzyszyć podczas robienia zdjęć, oraz wspólnie z warsztatowiczami omówi efekty powstałych zdjęć.

.

ZAŁOŻENIA WARSZTATÓW:

• Świadome tworzenie – czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.

• Analiza obrazu fotograficznego – podstawy teoretyczne.

• Fotografia komercyjna i artystyczna – czy i jak łączyć oba światy.

• Rozwój w fotografii – po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa

• Gdzie i po co szukać inspiracji – dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gust.

• Śledzenie nowych trendów w fotografii – po co to robić.

• Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej – gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.

• Hobby a praca praca fotografa – czy trzeba rezygnować z jednego, aby mieć drugie.

• Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.

• Gust i samoświadomość twórcy – dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz.

• Elementy gwarantujące udane zdjęcie – czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.

• Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle – cztery rożne konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.

– Przenikanie się konwencji – znak współczesnej fotografii i sztuki.

Tworzenie historii fotograficznej

• Światło

– jak światło buduje atmosferę zdjęć – omówienie na przykładach

– jak światło wpływa na konwencję zdjęć

– jak światło wpływa na podświadomy odbiór stylistyki zdjęć.

światło w fotografii modowej, światło w fotografii lifestylowej,

• Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie – analog czy cyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.

• Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii – dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od fotografii „efekciarskiej”.

• Dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego

– współpraca z agencjami modelek

– modelki agencyjne a „nieagencyjne”

– co znaczy być dobrą modelką

– dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną – o gustach się dyskutuje.

• Dobór elementów scenografii pod kątem danego projektu fotograficznego

• Kim jest fotograf na planie zdjęciowym i jak powinien się zachowywać i o czym decydować

• Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia

• Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii – jak się w tym odnaleźć.

.

W trakcie zajęć praktycznych, poruszone zostaną miedzy innymi te tematy:

• Tworzenie storyboardu na podstawie inspiracji

• Rozpoznanie terenu – wyszukiwanie odpowiednich miejsc do danej historii

• Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne, mieszanie światła zastanego ze sztucznym, wykorzystanie alternatywnych źródeł światła).

• Pogoda a plan zdjęciowy. Pogoda a historia fotograficzna

• Kiedy fotografować we wnętrzach a kiedy na otwartej przestrzeni. Jak ustawiać się względem światła. Jak budować plan zdjęciowy, biorąc pod uwagę historię do opowiedzenia.

• Stylizacje a przestrzeń zdjęciowa, stylizacje a historia fotograficzna.

• Praca z modelką – jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować. Wyczucie modelki – jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia. Intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej – czy jest potrzebna, czemu służy. Ingerować czy nie ingerować w prace modelki – starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.

• Wypracowane metody w poszukiwaniu lub tworzeniu dobrego światła.

• Plan zdjęciowy, a indywidualny styl i gust fotografa

9:00 – 12:00 – cześć teoretyczna i dyskusja

12:00 – 13:00 – przerwa obiadowa

13:00 – 14:00 – dojazd na plan zdjęciowy

14:00 – 19:00 – zdjęcia

Podczas warsztatów pracować będziecie z modelką.