„KOBIETA, ŚWIATŁO I EMOCJE” kurs fotografii portretowej i aktu

Na intensywnym, jednodniowym spotkaniu Paweł wprowadzi Was w świat subtelności i delikatności kobiecej urody. Opowie czym dla niego jest fotografia, w jaki sposób buduje relację z modelką, co jest istotne przy tworzeniu niepowtarzalnych kadrów. Pokaże jak w kreatywny sposób, na planie zdjęciowym tworzy ciekawe kompozycje, jak pracuje ze światłem, w jaki sposób dostrzega piękno szczegółu. Pomoże także uczestnikom przy tworzeniu własnych zdjęć na planie i realizowaniu wcześniej przydzielonych indywidualnych „zadań fotograficznych”.

Część teoretyczna kursu zostanie poprowadzona w formie luźnej rozmowy prowadzącego z uczestnikami. Jej pierwszy etap będzie polegać na omówieniu portfolio uczestników i dobraniu indywidualnych „zadań fotograficznych” do części praktycznej.

Celem części praktycznej jest demonstracja przez prowadzącego swojego sposobu pracy na planie zdjęciowym oraz indywidualna praca uczestników z modelkami pod okiem Pawła. Każdy z uczestników będzie miał możliwość indywidualnej pracy z modelkami przez ok 1h.

Na zakończenie kursu odbędzie się omówienie zdjęć wykonanych podczas części praktycznej oraz spotkanie autorskie, które ma na celu przedstawienie wizji Pawła na temat całego procesu tworzenia fotografii począwszy od znalezienia inspiracji, poprzez wybór modelki i miejsca sesji, pracy z modelką, światłem i tworzeniu kompozycji na planie, a skończywszy na wyborze, obróbce i publikacji zdjęć.

pawel

 

Prowadzący: Paweł Brzeziński

Łódzki fotograf, tworzący analogowe akty i portrety. Przeważnie nie korzysta z wizażu, szukając piękna w naturalności urody modelki. Kadry obfitujące w grę światłem skrupulatnie tworzy już na planie, a nie w postprodukcji.

Autor wystaw fotograficznych w latach 2013-2016 w Łodzi, Frankfurcie, Szczecinie, Gdańsku oraz Wrocławiu. Zwycięzca konkursu Playboy „Fotoerotica 2014”. Organizator spotkań fotograficznych „Ziemia Obiecana” w latach 2012-2013 oraz „Kanaryjskich Plenerów Fotograficznych” w latach 2015-2017. Prowadzący cykliczne warsztaty fotografii artystycznej „grid-art.pl workshops” w kraju i za granicą.

https://www.facebook.com/gridart.pl.photography/

 

Podczas tego spotkania odpowiemy na następujące pytania:

  • Zanim zaplanujemy sesję zdjęciową…
    • Zachwyt jako podstawa działania w fotografii artystycznej. Co może być źródłem inspiracji dla fotografa tworzącego portret i akt? Czy tylko osoba?
    • Wybór modelki do sesji zdjęciowej. Gdzie szukać modelek i jak je wybierać by sesja zakończyła się sukcesem?
  • Modelka
    • Modelka jako podmiot czy przedmiot sesji? Jak powinna wyglądać relacja z modelką przed, podczas i po sesji zdjęciowej?
    • Naturalność czy mocny makijaż? Jak wydobyć naturalne piękno z modelki i jak zauważyć istotne szczegóły jej urody?
  • Kilka słów o sprzęcie
    • Na ile dobra fotografia zależy od klasy aparatu fotograficznego?
    • Jak duży wpływ na fotografię ma obiektyw i jakich obiektywów używać?
    • Jak dopasować format zdjęcia do własnego sposobu patrzenia na świat?
    • A może warto spróbować fotografii analogowej? Czy trudno się pracuje analogowym sprzętem i wywołuje filmy? Czy skany analogowych zdjęć można obrabiać cyfrowo? Jakie są ceny sprzętu i gdzie można go kupić?
  • Światło
    • Jakie efekty można uzyskać korzystając ze światła frontowego, bocznego i tylnego? Światło zastane czy sztuczne?
    • Czy można zrobić dobre zdjęcie w pełnym słońcu w południe?
    • Czy subtelny portret można zrobić jedynie pracując z miękkim światłem?
    • Jak wykorzystać światło kontrastowe w akcie?
  • Kompozycja
    • Jakie znaczenie dla portretu i aktu ma kompozycja zdjęcia?
    • Jakie elementy przeszkadzają w harmonijnej kompozycji?
    • Jak wydzielić modelkę z tła i jak właściwie umiejscowić modelkę w kadrze?
    • Jak ciąć by nadać zdjęciu dynamikę, a nie zepsuć kadru?
    • Czy stosowanie tzw. „przeszkadzaczy” uczyni zdjęcie ciekawszym czy je zepsuje?
    • W pionie czy poziomie?
    • Jak światło wpływa na kompozycję?
  • Podczas sesji
    • Jak powinna wyglądać praca na planie zdjęciowym? Za co odpowiada modelka, a za co fotograf?
    • Kto rządzi na planie? Kto odpowiada za pozy – modelka czy fotograf?
    • Czy podczas pracy modelkę można dotykać?
    • Ile zdjęć wykonać podczas sesji zdjęciowej – 20, 200 czy 2000?
    • Jaki wpływ na wyniki pracy ma miejsce sesji? Jakich miejsc warto szukać, a jakich unikać?
  • Po sesji
    • Jak wybrać odpowiednie zdjęcia i w jaki sposób uniknąć subiektywizmu w ich ocenie?
    • Ile zdjęć przesłać modelce i w jakiej jakości? Czy warto zawrzeć umowę o wykorzystanie wizerunku?
    • Jak obrabiać zdjęcia by nie traciły naturalności, a może użyć kliszy by rozwiązać ten problem? Czy na obrobionej fotografii mogą pozostać pieprzyki, odciski od stanika i sińce pod oczami?
    • Gdzie jest granica między fotografią, a grafiką?
    • Czy warto szukać własnej fotograficznej drogi czy bazować na obecnych standardach?
    • Czy zdjęcie ma być ładne czy ciekawe?
    • Czy warto założyć własną stronę internetową czy wystarczy fanpage na portalu społecznościowym?
    • Czy i jak zorganizować wystawę fotograficzną swoich prac?

Harmonogram kursu

Przed kursem
Utworzenie grupy zamkniętej na Facebooku, zapoznanie się z portfolio uczestników, wymiana oczekiwań, prezentacja modelek

 Sobota:

  • 9.30 – 11.00 – Część teoretyczna

Omówienie portfolio uczestników, omówienie i przydzielenie zadań fotograficznych do części praktycznej

  • 11.00 – 12.00 – część praktyczna

Sesja pokazowa prowadzącego

  • 12.00 – 16.00 – część praktyczna

Praca w dwuosobowych grupach z jedną modelką( 1 modelka na 2 grupy/4osoby) realizując przydzielone wcześniej „zadania fotograficzne”. Każdy z uczestników będzie miał możliwość indywidualnej pracy z modelką ok 1h.

  • 16.00-17.00 – przerwa

Czas dla uczestników na przygotowanie zdjęć do omówienia podczas wieczornej prezentacji (w czasie przerwy możliwość spożycia lunchu)

  • 17.00-19.00 – Część teoretyczna cd.
    • prezentacja i omówienie zdjęć z części praktycznej warsztatów
    • spotkanie autorskie z Pawłem Brzezińskim – prezentacja twórczości oraz warsztatu

Po kursie
Omówienie zdjęć powstałych podczas warsztatów w zamkniętej grupie Facebookowej, wymiana opinii na temat zamieszczanych prac z warsztatów.

Modelki:

Inka: https://www.facebook.com/inkapalysphotomodel

Kinga: https://www.maxmodels.pl/modelka-lookatmenow.html

DATA: 02.09.2017r.
CZAS TRWANIA: 9.30 – 19.00
MIEJSCE: Studio Huśtawka, ul.Taśmowa 1, Warszawa
KOSZT: 850 zł brutto
PROMUJEMY DUETY: Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).
ZASADY UCZESTNICTWA (prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem):

Regulamin

Zapisy na warsztaty poprzez formularz zgłoszeniowy widoczny na dole strony wydarzenia. Po wypełnieniu i wysłaniu dostaną Państwo mail potwierdzający zapis oraz dane do wpłaty.
 
W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu:
tomek@studiohustawka.pl
577 339 949

Formularz zgłoszeniowy

* pole wymagane

Oświadczam, że zapoznałem/am się i akceptuję Regulamin oraz wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych dla potrzeb niezbędnych dla realizacji procesu rekrutacji (zgodnie z ustawą o ochronie danych osobowych z dnia 29.08.1997 r. Dz. U. Nr 133, Poz. 883).

Scroll to Top