Portret świadomy - Studio Huśtawka

Portret świadomy

999.00 

Czas trwania:
10:00 – 20:00

Termin warsztatów: 21.03.2020

10 wolnych miejsc

Portret. Najpiękniejsza i najtrudniejsza dziedzina fotografii. Czy dobry portret to tylko “fart” czy świadomy proces kreacji? Zapraszamy na warsztaty z Wiktorem Franko, podczas którego poznasz sposób jego pracy, kontaktu z modelką. Podczas sesji zdjęciowej, udzieli Ci praktycznych wskazówek, dzięki czemu stworzysz zapadające w pamięć ujęcia.

Portret. Najpiękniejsza i najtrudniejsza dziedzina fotografii. Czy dobry portret to tylko “fart” czy świadomy proces kreacji? Zapraszamy na warsztaty z Wiktorem Franko, podczas którego poznasz sposób jego pracy, kontaktu z modelką. Podczas sesji zdjęciowej, udzieli Ci praktycznych wskazówek, dzięki czemu stworzysz zapadające w pamięć ujęcia.

Program

Część teoretyczna (2, 5 – 3 godziny)

  • Świadome tworzenie – czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.
  • Analiza obrazu fotograficznego – podstawy teoretyczne.
  • Fotografia komercyjna i artystyczna – czy i jak łączyć oba światy.
  • Rozwój w fotografii – po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa.
  • Gdzie i po co szukać inspiracji – dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gustu.
  • Publikacje i wystawy – gdzie publikować i czemu to ma służyć.
  • Publikacje w magazynach – co robić, żeby takie mieć, czemu mają one służyć.
  • Publikacje a praca fotografa – jak przekładają się autorskie publikacje na zlecenia komercyjne.
  • Śledzenie nowych trendów w fotografii – po co to robić.
  • Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej – gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.
  • Hobby a praca praca fotografa – czy trzeba rezygnować z jednego aby mieć drugie.
  • Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.
  • Gust i samoświadomość twórcy – dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz.
  • Przeniesienie zainteresowań z innych dziedzin życia, kultury i sztuki na wrażliwość i materię fotograficzną.
  • Elementy gwarantujące udane zdjęcie – czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.
  • Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle – cztery rózne konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.
  • Przenikanie się konwencji – znak współczesnej fotografii i sztuki.
  • Tworzenie historii fotograficznej
  • Kicz:
    • nie do zniesienia – czego unikać, żeby zdjęcie nim nie było
    • do zniesienia – świadome posługiwanie się konwencją kiczu
  • ŚWIATŁO – jak światło wpływa na:
    • atmosferę zdjęć – omówienie na przykładach
    • konwencję zdjęć
    • podświadomy odbiór stylistyki zdjęć
  • Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie – analog czy cyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.
  • Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii – dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od fotografii efekciarskiej.
  • Modelki:
    • dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego
    • współpraca z agencjami modelek
    • modelki agencyjne a nieagencyjne
    • co to znaczy być dobrą modelką
    • dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną – o gustach się dyskutuje ☺
  • Dobór akcesoriów sesji pod kątem danego projektu fotograficznego
  • Kim jest fotograf na planie zdjęciowym, jak powinien się zachowywać i o czym decydować.
  • Fotograf a marketing – czy jest to potrzebne czy szkodliwe
  • Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia
  • Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii – jak się w tym odnaleźć.

Część praktyczna (6,5 – 7h)

  • Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne).
  • Praca z modelką:
    • jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować
    • wyczucie modelki – jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia
    • intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej – czy jest potrzebna, czemu służy.
    • ingerować czy nie ingerować w prace modelki – starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.
  • Plan zdjęciowy a indywidualny styl i gust fotografa

Harmonogram

  • Wprowadzenie i część teoretyczna z przerwą na kawę – 10:00-13.00
  • Dojazd w plener – 13:00-13:30
  • Plan zdjęciowy w plenerze – 13:30-16.30:
    • krótki pokaz pracy z modelką Prowadzącego, pokazanie jak dobiera i szuka odpowiedniego światła i tła
    • indywidualne fotografowanie pod nadzorem Prowadzącego – fotografuje jedna osoba, reszta się przygląda i nie przeszkadza w pracy osobie, która w danym momencie wykonuje zdjęcia
  • Powrót do studia i przerwa obiadowa – 16.30-17:30
  • Plan zdjęciowy w studio – 17.30-19:30
  • Podsumowanie, ostatnie spostrzeżenia i pytania – 19:30-20:00

 

Podczas warsztatów współpracować będziemy z modelką Kaliną Szumilas

Wymagania do udziału w warsztatach

Znajomość obsługi swojego aparatu, znajomość podstaw fotografii – czas, przysłona, ISO oraz ich wzajemne zależności.

Promujemy duety!

Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).

Aby skorzystać z promocji wystarczy zakupić w ramach jednego zamówienia przynajmniej dwa miejsca na naszym kursie. Rabat naliczy się automatycznie!

Zasady uczestnictwa

Prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem:

Kontakt

W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu:

previous arrow
next arrow
Slider

Pozostałe terminy:

Inni prowadzący:

Mogą Cię zainteresować: