Portret świadomy

Program

Część teoretyczna (2, 5 – 3 godziny)

• Świadome tworzenie – czym jest, dlaczego wyznaczenie odpowiednich metod oraz celu gwarantuje sukces.
• Analiza obrazu fotograficznego – podstawy teoretyczne.
• Fotografia komercyjna i artystyczna – czy i jak łączyć oba światy.
• Rozwój w fotografii – po co to nam potrzebne. O ambicjach każdego fotografa.
• Gdzie i po co szukać inspiracji – dobre i złe inspiracje, jak je rozróżniać, jak budować własne poczucie smaku i gustu.
• Publikacje i wystawy – gdzie publikować i czemu to ma służyć.
• Publikacje w magazynach – co robić, żeby takie mieć, czemu mają one służyć.
• Publikacje a praca fotografa – jak przekładają się autorskie publikacje na zlecenia komercyjne.
• Śledzenie nowych trendów w fotografii – po co to robić.
• Ukierunkowanie i ukształtowanie swojej świadomości fotograficznej – gwarancja szybkiego i efektywnego rozwoju.
• Hobby a praca praca fotografa – czy trzeba rezygnować z jednego aby mieć drugie.
• Konwencja fotograficzna czynnikiem determinującym stylistykę zdjęć.
• Gust i samoświadomość twórcy – dlaczego są potrzebne a bez nich ani rusz.
• Przeniesienie zainteresowań z innych dziedzin życia, kultury i sztuki na wrażliwość i materię fotograficzną.
• Elementy gwarantujące udane zdjęcie – czy takie są, po co o nich mówić. Intuicja a wypracowane metody.
• Portret artystyczny, portret dokumentalny, portret modowy, portret beauty, lifestyle – cztery rózne konwencje fotografowania, cztery różne spojrzenia na jeden obiekt fotografowany.
• Przenikanie się konwencji – znak współczesnej fotografii i sztuki.
• Tworzenie historii fotograficznej
• Kicz:
  • nie do zniesienia – czego unikać, żeby zdjęcie nim nie było
  • do zniesienia – świadome posługiwanie się konwencją kiczu
• ŚWIATŁO – jak światło wpływa na:
  • atmosferę zdjęć – omówienie na przykładach
  • konwencję zdjęć
  • podświadomy odbiór stylistyki zdjęć
• Kadr i dobór odpowiedniego sprzętu pod kątem konwencji w jakiej się poruszamy fotograficznie – analog czy cyfra, jak dobrać sprzęt pod kątem danej sesji zdjęciowej.
• Prostota i minimalizm kluczem dobrej fotografii – dlaczego prostota jest trudna, dlaczego jest lepsza od fotografii efekciarskiej.
• Modelki:
  • dobór modelki pod kątem danego projektu fotograficznego
  • współpraca z agencjami modelek
  • modelki agencyjne a nieagencyjne
  • co to znaczy być dobrą modelką
  • dlaczego wybieramy daną modelkę a nie inną – o gustach się dyskutuje ☺
• Dobór akcesoriów sesji pod kątem danego projektu fotograficznego
• Kim jest fotograf na planie zdjęciowym, jak powinien się zachowywać i o czym decydować.
• Fotograf a marketing – czy jest to potrzebne czy szkodliwe
• Mistrzowie w historii fotografii a współczesna fotografia
• Modyfikacje i ewolucje we współczesnej fotografii – jak się w tym odnaleźć.

Część praktyczna (6,5 – 7h)

• Obserwacja zachowań i modyfikacji światła w danej przestrzeni o danym czasie. Wyszukiwanie i dobranie odpowiedniego światła do danej konwencji (światło zastane, światło sztuczne).
• Praca z modelką:
  • jak kierować modelką na planie zdjęciowym, jak z nią rozmawiać, jak instruować
  • wyczucie modelki – jak dać odczuć modelce, że jest współautorem zdjęcia
  • intymność na profesjonalnej sesji zdjęciowej – czy jest potrzebna, czemu służy.
  • ingerować czy nie ingerować w prace modelki – starcie indywidualności a konwencja sesji zdjęciowej.
• Plan zdjęciowy a indywidualny styl i gust fotografa

Harmonogram

• Wprowadzenie i część teoretyczna z przerwą na kawę – 10:00-13.00
• Dojazd w plener – 13:00-13:30
• Plan zdjęciowy w plenerze – 13:30-16.30:
  • krótki pokaz pracy z modelką Prowadzącego, pokazanie jak dobiera i szuka odpowiedniego światła i tła
  • indywidualne fotografowanie pod nadzorem Prowadzącego – fotografuje jedna osoba, reszta się przygląda i nie przeszkadza w pracy osobie, która w danym momencie wykonuje zdjęcia
• Powrót do studia i przerwa obiadowa – 16.30-17:30
• Plan zdjęciowy w studio – 17.30-19:30
• Podsumowanie, ostatnie spostrzeżenia i pytania – 19:30-20:00

Podczas warsztatów pracować będziecie z modelką.

Wymagania do udziału w warsztatach

Znajomość obsługi swojego aparatu, znajomość podstaw fotografii – czas, przysłona, ISO oraz ich wzajemne zależności.

Promujemy duety!

Jeśli zapiszesz się w tym samym czasie z drugą osobą, każda/y z Was otrzyma rabat w wysokości 10% (promocje się nie łączą).

Aby skorzystać z promocji wystarczy zakupić w ramach jednego zamówienia przynajmniej dwa miejsca na naszym kursie. Rabat naliczy się automatycznie!

Zasady uczestnictwa

Prosimy o zapoznanie się z ich treścią przed zapisem:

Kontakt

W przypadku pytań zachęcamy do kontaktu: